Peindre l'eau et le ciel dans un paysage

L'eau et le ciel sont des sujets qui évoluent sans cesse selon les saisons, le temps et le moment de la journée.


Représenter le ciel et l'eau est un défi passionnant pour les artistes peintres de paysages.

Les couleurs et les tons du paysage se reflètent dans l'eau mais ils doivent aussi réflechir la lumière émise du ciel.


S'entrainer à peindre le ciel


Le temps et les différents aspects du ciel


Je vous conseille de vous entrainer à peindre différents types de ciels et de nuages.

Prenez en compte les aspects du temps en cherchant à représenter ce que vous voyez et ce que vous ressentez sur votre peinture.



Je vous propose ici deux exemples de paysages différents :


Peinture paysage avec ciel nuageux

Pour ce petit tableau, j'ai utilisé la technique d'empâtement mouillé sur mouillé pour créer la densité et la forme des gros nuages de pluie.



Tableau paysage avec un ciel d'été

Pour cette petite peinture, j'ai privilégié des couleurs floues avec des lignes douces en réalisant des glacis.



Comment peindre un beau ciel d'été sur votre paysage?



Pour réaliser un ciel bleu dégagé sur votre paysage, je vous propose quelques étapes à suivre :


  • Pour votre ciel, prenez en couleur de base du bleu cobalt en réalisant un dégradé

D'ailleurs, je vous suggère de lire mon article pour réaliser un dégradé bleu à la peinture acrylique qui vous sera très utile pour peindre votre ciel.


  • Si vous souhaitez suggérer la chaleur à votre ciel, réaliser un glacis avec de la couleur jaune de Naples puis avec du blanc de titane .

  • Pour créer une légère brume lointaine, utiliser un glacis avec du violet de Mars.



Le ciel au coeur de votre peinture


Le ciel peut servir de fond à votre tableau ou être le sujet principal.

Il existe ensuite différente façons de peindre le reste de votre paysage.


Par exemple, choisissez des tons plus neutres et plus proches puis servez vous de la perspective, le contraste ou le travail de la texture (empâtement) afin d'attirer le regard vers le ciel.


Je vous conseille d'utiliser les règles de la perspective linéaire dans votre ciel : couleurs moins vives et formes plus floues à l'horizon.

Pour cela, je vous propose de lire mon article sur les différentes perspectives dans une peinture paysage.



Apprendre à peindre l'eau


L'eau et sa couleur dans un paysage


L'eau est à la fois réflechissante et transparente, elle peut donc avoir n'importe quelle couleur , du bleu profond au rouge éclatant selon le paysage environnant.


Aucune technique spécifique ne s'applique pour peindre l'eau.




Eau et lumière dans les paysages


  • Dans ce tableau, j'ai utilisé de la peinture couleur bleu cobalt et bleu de céruleum pour créer la profondeur de l'eau en dégradé.

  • Ensuite, j'ai réalisé un glacis avec de la couleur terre de sienne au premier plan pour suggérer la transparence de l'eau.

  • Enfin, quelques touches de peinture blanc de titane mélangées à de la peinture bleu cobalt sont peintes en superposition de glacis pour suggérer la lumière forte du soleil à gauche.



Mouvement et couleur de l'eau


Tableau mer avec petites vagues
  • Pour ce tableau marin paysage, j'ai peint l'eau avec des mouvements simples et amples.

  • Pour réaliser la vague dans l'eau, j'ai utilisé des couleurs tantôt claires et foncées avec la même technique de superposition de glacis.




La texture de l'eau dans une peinture


Il faut savoir que l'eau est un sujet impermanent, par nature insaisissable, elle est en mouvement perpétuel.


Sur votre peinture, il est important de donner l'impression de mouvement et de fluidité.

Les détails de votre paysage sont à réaliser au premier plan.



Peinture mer déchainée
  • Sur ce tableau, j'ai réalisé une eau agitée et me suis servi de la technique de l'empâtement épais à l'aide du modeling paste .

  • Les marques visibles du pinceau contribuent à créer de la matière et de la force dans les vagues.



Bien entendu, selon l'atmosphère de votre peinture paysage, d'autres techniques sont possibles et ouvertes pour réaliser la texture de l'eau.



Voici quelques suggestions qui pourraient vous aider pour créer la matière dans votre eau :


  • Eau calme et plate : technique mouillé sur mouillé en dégradé de couleur

  • Eau agitée et déchainée : effets de textures avec la technique de l'empâtement

  • Eau profonde : technique du glacis en superposition pour travailler la couleur

  • Eau avec écume/embruns : peinture à l'éponge ou par projection de peinture (mouchetage)



Cet article sur l'eau et le ciel à la peinture acrylique est fini.

J'espère qu'il vous aidera à perfectionner votre technique dans vos peintures de paysages.


Je serai ravie que vous laissiez un petit commentaire en bas de cette page si le sujet vous a plu.


Merci beaucoup.


Priscilla

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Priscilla Vettese est une artiste peintre contemporaine passionnée.

C'est dans son atelier situé à Rosny sous bois près de Paris (Seine Saint Denis) que l'artiste capte sur ses toiles à travers ses émotions, l'intensité des contrastes, compose les couleurs et les textures par des touches spontanées à tendance expressionniste pour immortaliser l'instant.

A travers la peinture figurative et peinture abstraite, son inspiration vient pour l'admiration de la nature, les paysages.