Comment peindre une perspective en peinture paysage?

Jouez avec la lumère, invitez la à entrer dans votre tableau pour lui apporter de la profondeur et de la vie.

Observer un paysage pour un artiste peintre est comme une envie instinctive de capter l'instant présent et l'atmosphère tels qu'il les perçoit pour le peindre sur son tableau.


Je vais aborder ici, une technique picturale importante à connaître, si vous souhaitez peindre des paysages réalistes : la notion de perspective dans les peintures de paysages.


1. La peinture de paysage et l'effet de profondeur


L'effet de profondeur : la perspective réaliste dans les peintures paysages


Réaliser un effet de profondeur rend les paysages plus réalistes. Il s'agit de réaliser un effet de perspective sur votre tableau en réprésentant la distance des choses telles que le voit l'oeil humain.


En peinture, la distance peut être représentée par la perspective linéaire.




Qu'est-ce que la perspective linéaire en peinture?


En peinture de paysage, on parle de perspective linéaire en s'imaginant des lignes qui se rencontrent vers un point, appelé point de fuite.

Ce point de fuite est toujours situé sur l'horizon et est situé à hauteur d'oeil.




Les artistes peintres se servent ainsi de cette perception visuelle pour représenter la perspective dans leur paysage.



2. Les formes géométriques dans une peinture paysage


Pouvoir géométrique et harmonie visuelle


Dans une peinture de paysage, les formes géométriques peuvent jouer un rôle important.


Ces formes géométriques apportent de la stabilité à un tableau avec leur harmonie et leur équilibre visuel.

Dans un paysage, ces formes donnent un parcours à suivre au spectateur en offrant une porte d'entrée, du premier plan jusqu'à l'arrière plan du tableau. Cela contribue grandement à l'effet de perspective.



Quelles formes géométriques peut-on retrouver dans un paysage?


Voici les formes géométriques les plus utilisées pour peindre un paysage:

  • la forme triangulaire

  • la forme ovale ou en cercle

  • la forme rectangulaire


Sur ce tableau, j'ai opté pour une composition de paysage de forme triangulaire. Les lignes mènent le regard jusqu'au phare et à l'horizon.


Sur cette peinture bord de mer, j'ai utilisé la perspective de forme ovale pour cadrer la scène afin de créer une nette différence entre le premier plan et l'arrière plan



Enfin sur ce tableau, on y voit une perspective rectangulaire formée par des lignes verticales des maisons du village longeant la rue. Sur cette peinture, le regard est conduit vers un petit escalier en pierres.




3. Renforcer l'effet de profondeur dans les paysages


Paysages et perpective atmosphérique


La perspective linéaire peut être associée à d'autres techniques picturales plus subtiles afin de renforcer l'effet de profondeur et rendre vos peintures de paysages plus réalistes.


La perspective atmosphérique ou perspective aérienne est une technique picturale subtile autrefois abordée par le grand maître Léonard de Vinci.

La perspective aérienne ne s'applique principalement qu'aux peintures de paysage.


Je vous partage quelques conseils que j'utilise souvent dans mes paysages :


  • Dans vos paysages, ajoutez progressivement de la peinture couleur bleu aux objets afin de simuler les filtres naturels présents dans l'atmosphère

  • Atténuez l'intensité des couleurs à l'arrière plan en diluant les couleurs avec un médium ou de l'eau

  • Renforcer le contraste dans les tons et les détails au premier plan en ajoutant plus de matière (gesso, modeling paste) ou en travaillant par empâtement.

  • Sur votre toile, chevauchez des objets ou éléments de différentes tailles pour définir leur échelle sur votre tableau.


Voici un exemple de perspective atmosphérique formée par la couleur bleue.



Sur cette peinture, on distingue clairement une perspective aérienne par les textures au premier plan puis l'atténuation peu à peu du contraste des buissons en arrière plan.



Ces différentes techniques picturales contribuent ainsi à créer une sorte d'illusion d'optique de l'espace et du volume en y apportant du réalisme, de la stabilité et du charme.



Cet article sur l'étude des différentes notions de perspectives dans les peintures de paysages est à présent terminé.




Cela vous a plu? N'hésitez pas à laisser votre avis ou vos retours d'expériences sur cette technique en bas de cette page.


Je serais ravie de vous répondre et d'échanger avec vous.



Merci beaucoup pour votre intérêt.



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Priscilla Vettese est une artiste peintre contemporaine passionnée.

C'est dans son atelier situé à Rosny sous bois près de Paris (Seine Saint Denis) que l'artiste capte sur ses toiles à travers ses émotions, l'intensité des contrastes, compose les couleurs et les textures par des touches spontanées à tendance expressionniste pour immortaliser l'instant.

A travers la peinture figurative et peinture abstraite, son inspiration vient pour l'admiration de la nature, les paysages.